我想在我们试图讨论「人工智慧」对艺术的未来是阻力或助力议题时，应该先自问的是──何谓艺术？

        符合哪些范围特徵的作品可以被称为艺术，以及艺术最大的价值是什麽？

        为什麽事先定义我们口中讨论「艺术」的范畴在我看来如此重要，是因目前在我看来，大家所担心会受到严重冲击的并非「艺术创作」本身，而是所有包含和应用了艺术元素去商业化、产业化的领域模式，以及身处其中的人们。

        若我们认为艺术创作中最经典、最值得保护的特徵是它的历史感、地域性、手作耗时和独特性，那人工智慧对艺术未来发展的阻力程度，必然是比现行大众普遍担心中的都还要小的，甚至更可能在创作者的灵感发想方面多有助益。

        另一方面，一份可以被商业化和产业化，甚至大量复制统一规格制造的带有艺术元素的产品，真的能被看做是「艺术」吗？

        类似的因应时代和科技变革方面的思辩，在历史上印刷技术、照相技术和文创产业最初将要兴起时，也曾引发大众激烈的讨论。

        当时的人们也不乏因为美术馆里的名画此後将能够被不断地於短时间内大量复制印刷发放，甚至还能被做成其他商品而感到恐慌与嫌弃。

        仔细想想，彼时的他们就比如现在的我们。

        在这样的技术与时代潮流转变的节点，我想现在正是我们可以开始重新思考「何谓艺术？」与「艺术最重要的价值是什麽？」的最好的年代，虽然我们可能仍旧会为此而感到迷茫好一段时间。

        而对於身处在时代中的人们，这也是个很好的机会让我们去想清楚艺术在生活中与人生中的意义。

        艺术还会有未来吗？

        内容未完，下一页继续阅读